런던 쇼케이스, 떠오르는 주얼리 인재들 조명

도버 스트리트 마켓의 여름 전시는 졸업생들의 혁신적인 작품을 선보이며 이들을 길러낸 교육기관을 조명한다

2026년 7월 6일 게재

도버 스트리트 마켓의 두 번째 주얼리 마켓 여름 전시는 주얼리 학생과 졸업생들, 그리고 이들의 성장을 이끈 세계 각지 교육기관을 조명한다.

7월 9일부터 8월 3일까지 런던 헤이마켓에 위치한 매장에서는 HEAD Genève, 바르셀로나의 Escola Massana, 요하네스버그대학교를 비롯한 12개 전문 주얼리 학교의 학생 및 졸업생 36명이 제작한 주얼리를 선보인다. 다양한 귀금속 및 비귀금속 소재를 아우르는 폭넓은 작품이 소개되며, 가격대는 100파운드부터 2만 파운드까지다.

도버 스트리트 마켓 인터내셔널의 글로벌 부사장 딕슨 보우든은 “소매업체는 단순히 제품을 판매하는 것 이상의 중요한 책임을 지닌다”며 “우리는 맥락을 만들고, 새로운 관객에게 신진 창작자들의 목소리를 소개하며, 그렇지 않았다면 제공되지 못했을 플랫폼을 마련할 수 있다. 가장 흥미로운 아이디어는 상업적 고려가 이를 형성하기 시작하기 전에 등장하는 경우가 많다”고 말했다.

이번 전시는 런던의 졸업 전시 시즌에 이어 열린다. 센트럴 세인트 마틴과 왕립예술대학은 6월에 학생 전시를 열었고, 지난주 런던 비즈니스 디자인 센터에서 열린 뉴 디자이너스에서는 영국 수도 밖 출신을 포함해 다수의 디자인 졸업생을 선보였다. 여기에는 글래스고 예술학교의 금속공예 및 주얼리 학사 과정 졸업생들도 포함됐으며, 이들 중 일부는 2025년 DSM의 첫 전시에 참여했다.

“첫 전시는 전 세계에 얼마나 많은 뛰어난 인재가 존재하는지, 그리고 디자이너와 관객 모두가 이와 같은 플랫폼을 얼마나 열망하는지를 여실히 보여줬습니다.” 보든은 말한다. “또한 뻔한 교육기관과 지역을 넘어 살펴보는 것의 가치도 부각했습니다. 올해 우리는 조사 범위를 확대하고 국제적 활동 영역을 넓혔으며, 더 다양한 학교와 신진 인재들과 교류했습니다. 목표는 단순히 전시 규모를 키우는 것이 아니라, 전 세계 창작 생태계를 더욱 대표하는 전시를 만드는 것입니다.”

DSM에서 활동하는 국제적인 주얼리 디자이너들과 직원들의 네트워크는 매우 광범위하다. 보든은 이어 말한다. “도버 스트리트 마켓의 가장 큰 강점 중 하나는 진정한 글로벌 커뮤니티로 운영된다는 점입니다. 런던, 도쿄, 뉴욕, 싱가포르, 베이징, 로스앤젤레스, 파리 등 각 매장에서 팀들은 끊임없이 현지 창작 현장과 교류하고 있습니다.”

예를 들어 DSM의 일본 주얼리 전문가인 Hitomi Takahashi는 도쿄의 Hiko Mizuno College of Jewelry를 참여시키는 데 핵심적인 역할을 했다. 이 학교 학생 3명이 참여하며, 그중 Namju Kim의 컬렉션은 환경오염이 산호초에 미치는 영향에 초점을 맞춘다. Kim은 “산호 특유의 색을 재현하기 위해 금속에 색을 입힌 은박을 섬세하게 적용했습니다. 이 과정에는 일본 전통 옻칠 예술인 마키에의 재료와 기법을 응용했습니다”라고 설명한다.

DSM에서 작품을 선보이는 주얼리 디자이너 Alice Cicolini는 팀이 뭄바이의 Indian Institute of Gems and Jewellery와 연결될 수 있도록 도왔고, DSM의 또 다른 주얼리 디자이너 Nada Ghazal은 자신이 Partner Circle의 멘토로 활동하는 베이루트의 Majal Design School을 추천했다. 그 결과 베이루트 기반 디자이너 Athelėna, Margherita Abi-Hanna, Yana Joue, Darin Hachem의 작품이 이번 전시에 포함됐다.

Hachem은 6월 이 학교를 졸업했다. 광택 마감과 무광 마감을 함께 사용한 그의 스털링 실버 반지는 아프리카에서 성장한 경험의 영향을 받았으며 “부족적인 분위기”를 자아낸다. 그는 “레바논이 이처럼 어려운 시기를 겪는 가운데 [DSM에서] 작품을 선보일 수 있다는 것은 정말 한 줄기 희망입니다”라고 말했다.

2018년 베이루트에 이 학교를 공동 설립한 Yasmine Dabbous는 현재 레바논에서 제공되는 유일한 종합 주얼리 디자인 과정이라고 말한다. 그는 “저에게 이 학생들은 레바논 주얼리 디자인과 전반적인 디자인이 세계를 향해 보여줄 수 있는 놀라운 잠재력을 상징합니다. 우리에게는 진정으로 자랑스러운 순간입니다”라고 말했다.

Taiki Scharber는 6월 Savannah College of Art and Design의 BFA 과정을 졸업했다. 디자이너이자 제작자인 그는 자신의 일본계 유산과 전통적인 꽃다발 포장 방식에서 영감을 얻어 가넷, 흑칠, 스털링 실버를 결합한 귀걸이와 토크 목걸이를 공개할 예정이다. 같은 시기에 졸업한 Sara Hamilton과 2028년 졸업 예정인 Patrick Taiwo도 선정됐다.

2026년 2월, SCAD는 벤치 주얼리 교육 지원을 목표로 보험회사 Jewelers Mutual과 1,000만 달러 규모의 10년 기금 파트너십을 발표했다. 미국의 또 다른 교육기관인 Rhode Island School of Design의 학생 세 명, Ruby Li, Saki Onoe, Jonathon Zalakos도 DSM 전시에 참여할 예정이다. 한편 Princess Margaret의 손녀이자 Matita Jewellery라는 이름으로 활동하는 Margarita Armstrong-Jones는 Florence의 Alchimia Contemporary Jewellery School 출신으로 DSM에 참여하는 졸업생 세 명 중 한 명이다.

그럼에도 런던은 주얼리 교육이 가장 집중된 곳으로 보인다. 올해는 신진 기업을 위한 The Goldsmiths’ Centre의 Shine Programme 출신 졸업생 4명과 Central Saint Martins의 학사 졸업생 9명이 참여해 런던의 존재감을 잘 보여준다. CSM 주얼리 디자인 학사 과정의 부교수이자 최종 학년 책임자인 Lin Cheung이 참가 후보 주얼리 디자이너 선정에 참여했다. 이들은 2020년 졸업생부터 2025년 졸업생까지 다양하며, Hana Mulaku, Joshua Macgregor, Lili Barglowska 등이 포함됐다. Cheung은 “막 졸업한 사람도 있고, 졸업한 지 5년 된 사람도 있으며, 한두 명은 더 오래전에 졸업했지만 이들의 브랜드는 DSM 고객에게 완전히 새로운 것이므로, 제 관점에서는 새롭고 신선하다는 기준이 상대적입니다”라고 설명한다.

Royal College of Art에서는 처음으로 2025년 9월 졸업생 두 명이 DSM 라인업에 이름을 올렸다. Anastasiia Riabokon은 자신의 브랜드 RIAM의 작품을 선보이는데, 수백 년 된 일본의 밀랍 기법인 미쓰로 히키메를 활용해 예측할 수 없는 주름과 균열을 만들어냈다. 영화와 TV 분야에서 세트 디자이너이자 소품 제작자로 일했던 Andrew Stellitano는 Render Distance 3의 창립자다. 그는 “DSM에서 제 작품을 선보이는 것은 제 경력에서 중요한 이정표처럼 느껴집니다”라고 말하며, 자신의 작품에는 다이아몬드와 진주를 비롯한 각종 보석을 매립 세팅한 배열이 특징이라고 덧붙였다. “저는 세트 디자인과 주얼리라는 두 관점에서 늘 이 매장을 지켜보고 동경해왔습니다. 제 작품이 이 독특한 공간에서 인정받고 소개된다는 것은 정말 특별한 일입니다.”

비즈니스 스쿨 인사이더, 프리미엄, 매주 월요일

캠퍼스 소식, 경영 연구 및 비즈니스 교육 동향