중세풍의 멋: 바이외 태피스트리 속 패션

1,000년 된 이 자수품의 영국 귀환을 두고는 많은 글이 쏟아졌다. 하지만 스타일 면에서의 평가는 어떨까?

콘스턴스 에어턴

바이외 태피스트리가 거의 1,000년 만에 처음으로 영국에 돌아온다. 9월 10일부터 1066년 노르만 정복을 묘사한 길이 70미터의 자수 작품이 대여 형식으로 대영박물관에 전시된다. 이미 중세사 애호가들을 위한 ‘에라스 투어’로 불리고 있는 전시다. 6월 진행된 온라인 회원 사전 예매는 가상 대기열에서 한 시간씩 기다리는 등 광풍을 방불케 했다. 7월 1일 일반 관람권이 판매되자 첫날 매진됐다.

이번 대여를 외교적 행위이자 역사적 귀환, 문화적 쾌거로 평가하는 글은 이미 많이 나왔다. 그렇다면 패션 측면에서는 어떨까?

스타일이 태피스트리를 이해하는 입구가 되리라고는 선뜻 생각하기 어려울 수 있다. 전쟁과 침략, 왕조의 단절이 태피스트리의 명백한 주제이기 때문이다. 하지만 자세히 들여다보면 이 자수 작품은 정교하게 수놓은 의복들로 생생하게 살아 있다. 색색의 호즈, 망토, 보석을 박은 브로치, 신발과 벨트가 등장한다.

“늘 놀라운 점은 각각의 인물에서 나타나는 변주의 정도입니다.” 맨체스터대학교 앵글로색슨 문화학 명예교수 Gale Owen-Crocker는 말한다. “오늘날 이야기를 삽화로 표현한다면 아마 인물마다 일관된 옷을 입힐 것입니다. 바이외 태피스트리의 아름다운 점은 그런 연속성이 없다는 데 있습니다. 똑같은 의상은 하나도 없지요.”

학자들은 바이외 태피스트리를 11세기 복식에 대한 문자 그대로의 안내서로 읽어서는 안 된다고 경고한다. 실제로 일부 의복은 더 이른 앵글로색슨 필사본에서 차용했으며, 다른 의복들은 당시 실제로 입었을 법한 복식에 더 가까워 보인다. 그러나 정확성은 핵심이 아니었다. 바이외 태피스트리에서 의복은 인물을 식별하고 신분을 나타내며 이야기를 전개하는 데 활용된다.

남성복이 압도적으로 많다. 전시 큐레이터 Michael Lewis는 남성 621명이 묘사됐으며, 옷을 입은 여성은 단 세 명뿐이라고 추산한다. 이 여성들은 모두 긴 가운을 입고 어느 정도 곤경에 처한 모습으로 그려졌다. 잉글랜드인들은 대체로 몸에 꼭 맞고 무릎까지 오는 튜닉을 입는데, 치맛자락은 우아하게 퍼져 있고 소맷부리와 밑단에는 평범한 띠가 둘러져 있다. 이는 직조 또는 자수 장식을 나타내는 것일 수 있다.

이들의 노르만인 counterparts는 헤어스타일로 쉽게 구별된다. 머리 뒤쪽을 깎고 앞으로 빗어 넘겨, 역(逆) 숭어머리 같은 모양을 하고 있다. 복식 역시 차이를 드러낸다. 일부 외국 인물, 즉 노르만인과 퐁티외의 프랑스인들은 긴 분할 튜닉, 즉 “퀼로트”를 입은 모습으로 나타나는데, 이는 역사가들을 여전히 당혹스럽게 한다.

“바지가 달린 튜닉은 후기 앵글로색슨시대 채식 필사본 삽화에서 매우 드뭅니다”라고 루이스는 지적한다. 오언-크로커는 “그것이 어떤 의복을 나타내는지는 확실하지 않습니다”라고 덧붙인다. 일반적인 견해는 이것이 이방성을 의미한다는 것이지만, 그 규칙이 엄격한 것은 아니다. 간혹 퀼로트를 입은 잉글랜드인이 등장하고 튜닉을 입은 노르만인도 등장하는데, 이는 태피스트리를 완성하는 데 1년 이상 걸리는 동안 여러 사람이 작업했음을 반영한 것일 수 있다.

바이외 태피스트리의 남성들은 치맛단 아래로 선명한 빨강, 초록, 파랑 또는 노랑의 피부에 밀착된 호즈를 입고 있다. 이러한 다리 의상이 실제 복장을 반영했을 가능성은 낮다. 실제 바지는 훨씬 헐렁했을 것이고, 튜닉은 더 곧게 떨어졌을 것이다. 오히려 펼쳐진 치마와 다채로운 색의 다리는 필사본의 관습에서 비롯된 것으로 보이며, 장면에 움직임과 시각적 생동감을 더한다.

루이스는 망토가 통치자와 기타 고위 인물을 구별하는 “중요하고도 기발한 서사적 도구”로 사용된다고 말한다. 망토는 대개 오른쪽 어깨에 커다랗고 보석으로 장식된 브로치를 달아 고정했는데, 이는 앵글로색슨 잉글랜드에서 유행하던 원반형 브로치를 반영한 것으로 보인다. 프랑스 백작 퐁티외의 기 드 퐁티외는 정교한 삼색 물결무늬 튜닉 위에 망토를 걸치고 등장하는데, 이 튜닉은 당시 가장 호화로운 직물 가운데 하나인 비단으로 만들어졌을 가능성이 있다.

장신구 역시 신분을 드러내는 상징으로 기능한다. 잉글랜드인들은 말을 타든 배를 타든 짐을 간소하게 꾸리고 다니는 듯하지만, 매와 사냥개는 여전히 데리고 다닌다. 오언-크로커는 “이는 부유한 남성들의 장신구”라며 신분과 부를 동시에 나타낸다고 설명한다.

그녀는 특히 일부 인물들이 “남에게 깊은 인상을 주도록 차려입었다”고 덧붙인다. 첫 장면에서 참회왕 에드워드는 앵글로색슨 미술의 다른 곳에서는 찾아볼 수 없는 옅은 녹색 의상을 입고 등장한다. 여기에 두꺼운 금 허리띠와 금은으로 돋보이게 장식한 왕관과 홀, 그리고 “멋진 자수 로브”를 갖췄다. 그녀에 따르면 그의 복장은 “잉글랜드에 관한 모든 것, 그리고 노르만인들이 왜 이곳을 정복해야 했는지를 말해준다. 잉글랜드는 부유했다.”

반면 신발은 기분 좋을 만큼 민주적이다. 영국 왕부터 노르만 하인들에 이르기까지 모두가 똑같이 작고 뾰족하며 발목까지 오는 신발을 신고 있다. 중세의 신발은 대개 안팎을 뒤집은 상태로 꿰맨 뒤 다시 뒤집어 신었으며, 굽이 없었다. 태피스트리에서는 초록색, 노란색, 빨간색, 짙은 파란색이 번갈아 나타나는 색조로 표현된다. 이는 이 자수 작품을 지배하는 시각적 규칙 중 하나를 반영한다. 각각의 요소가 서로 구별되도록 색을 번갈아 배치한 것이다.

브르타뉴 원정과 헤이스팅스 전투에 참여한 전투원 대부분은 사슬갑옷을 입고 있으며, 오언 크로커는 이를 “아주 촘촘한 작은 원, 사각형 또는 마름모꼴”로 표현했다고 설명한다. 일부 인물은 사슬갑옷 바지를 입은 것으로 보이는데, 루이스는 “말 위에서는 정말 불편했을 것 같다”며 “사슬갑옷이 치마처럼 아래쪽에만 달려 있었을 수도 있다”고 덧붙인다.

속옷에 관해서는 바이외 태피스트리가 답을 제시하지 않는다. 그렇다고 1066년의 남자들이 맨몸으로 전투에 돌진했다는 뜻은 반드시 아니다. 아마 아마포 속옷을 입었겠지만, 흰색은 자수공들이 사용한 색에 포함되지 않았기 때문에 표현하기 어려웠을 것이다. 이 문제는 여전히 풀리지 않은 채 남아 있다.

이런 질문들은 계속해서 새로운 연구를 자극하고 있다. 루이스의 경우 바이외 태피스트리의 색과 염료를 최근 연구하면서 자신만의 패션 프로젝트에까지 이르게 됐다. 자수 작품 속 한 장면에서 색상 팔레트를 직접 추출해 바이외 타탄을 만든 것이다. 이 무늬는 현재 스코틀랜드 타탄 등록부에 공식 등록돼 있으며, 이름을 정하는 데에도 작은 외교적 노력이 필요했다. 바이외 시장의 승인을 받아야 했기 때문이다.

오언 크로커에게 바이외 태피스트리를 수십 년간 연구했어도 그 작품이 선사하는 놀라움은 고갈되지 않았다. 그녀는 “최근 새 책을 집필하면서 작업하던 중에야 태피스트리 속 복식이 얼마나 다양한지 완전히 깨달았다”고 말한다. “이번 전시는 이를 보러 오는 사람들에게 11세기를 훨씬 더 가깝게 느끼게 해줄 것이라고 생각하며, 의복은 그 세계를 다시 선명하게 되살리는 데 큰 부분을 차지한다.”

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